试论闽南语合唱的演唱特点

学习和演绎过程中，分清作品是哪个地区的闽南话，掌握其腔调以及一些特殊词汇的读法是非常重要的。在泉州王鼎南老

[FL（！@%（0，0，0，60）K2]师合唱作品《猴狗相抵》中，“猴惊狗抑是狗惊猴”（谱例1）里面的“抑”在泉州话里读（a），而在很多闽南地区读（ya）。在这个作品里面应该取（a）音，更加符合当地的语言习惯，而且这个词出现在弱拍，更容易保持音乐的连贯。

指挥在排练过程中，应该从当地观众的语言习惯、团员的发声习惯等方面入手进行综合的考量。最佳的方法就是请演出地精通当地语言的老师先逐字逐句进行教学，务必保证合唱团员在发音准确以后再进行演唱。

2.闽南语合唱作品的咬字特点

在咬字方面，闽南语合唱与传统合唱最重要的区别在于前者更强调字尾。这种咬字方式在乐句的句尾尤为明显。在台湾作曲家刘新诚的女声三声部合唱《见笑》中，乐句的最后一个字为 “芳”（phang）（谱例2）[4]。传统合唱强调让字腹（a）占有更多的时值，而闽南语合唱中应该把更多时值放在（ng）上。在合唱团习惯这种咬字方式后，就会让整个作品变得韵味十足。当然，在演唱过程中，指挥应该把握适度原则，合唱与独唱是有差别。像大家耳熟能详的闽南语歌曲《爱拼才会赢》的“不免怨叹”的“叹”（tan），在独唱时字腹时值是非常短的，歌手更多时候把关注点放在了（n）上，甚至在这个基础上加入了闽南语歌曲里特有的“抖音”。在合唱里，可以适度调整字腹与字尾的比例，稍微拉长字腹的时值，这样更适合团员歌唱，又不失闽南语的韵味。如果一味按照独唱的咬字方式演唱，不仅得不到这种韵味，还会使整个合唱团咬字显得十分生硬，失去演唱时应有的共鸣。[LL]

3.闽南语合唱作品的行腔特点

闽南语合唱的创作深受地方戏曲、民歌、历史背景的影响。像台湾地区曾受过殖民统治，所以许多台湾闽南语合唱作品常常有忧伤、抑郁的情绪特点，在唱腔里也很自然地融入了歌仔戏的“哭调仔”。另外，一字多音也是闽南语合唱的一大特点，像《雨来檐头流》是以南音梨园戏的曲调为素材创作的，领唱部分的第一句“雨来檐头流”的“流”（lau）（谱例3），这个字在演唱时应该把咬字的重点放在a母音上，在最后一个re的最后半拍进行归韵，轻轻一收即可。这样的演唱行腔更具韵味[5]。

（二）闽南语合唱歌曲的演唱形式

闽南语合唱的演唱形式丰富。依据人声的分类有同声合唱、混声合唱、女声合唱等。随着作曲技术的发展，声部也越来越丰富。近年来，许多传统的闽南语歌曲也被改编成现代形式的阿卡贝拉（Acappella），在演唱的过程中加入了与传统合唱完全不一样的音乐元素，像节奏口技（B-BOX）、身体节奏等，这类作品的代表作有江蕙演唱的《再会啦心爱的无缘的人》、厦门六中合唱团演唱的《鱼歌》。又如台大合唱团的《噗仔声加催落》《天送伯也》，在舞蹈编排、舞台调度与音乐的配合上相互呼应，不仅大大增强了舞台的表现力，也使闽南语合唱的受众更加广泛。

三、闽南语合唱的演唱风格把握

把握闽南语合唱的演唱风格还应该从其音乐特点入手，大体上可以从调式与和声、音乐织体两方面来进行总结。

（一）调式与和声方面[BW（S（S，，）][BW）]

闽南语合唱音乐的形成离不开当地的风土文化，所以闽南语合唱音乐里带有闽台地区的方言韵律和基调，民族文化的痕迹非常明显。闽南语合唱作品中，很多是民族五声调式，在演唱过程中应该不断强调作品中的调性，不仅能够使音准和音色更加准确，也是将作品唱出“闽南味道”的前提。[BW（D（S，，）][BW）]

在和声方面，以民族调式和声为主，以三和弦为基础而后进行二度、七度的叠置，如do、re、sol、do、sol、la等和弦运用。这类作品的代表有《永远的故乡》《阮的希望拢在这》等。另外，在作品的创作过程中，纯音程也被广泛运用，如作品《正月点灯》。随着作曲技术的进步，不协和音程与离调和声越来越多地加入到闽南语合唱的创作中，使闽南语合唱作品更具现代感，像台湾林育伶老师的《四季的风》便是其中优秀的代表。

（二）音乐织体与曲式结构方面

为了确保和声与织体的协同性，在传统的闽南语合唱作品中，许多固定的织体得到了广泛应用。比如在《情》《阮的希望拢在我心》等闽南语合唱歌曲中，各声部的节奏都是相同的。闽南语合唱作品织体的另一个特点，就是使用了很多的简化歌词以及衬腔，这种运用通常在无伴奏的合唱中应用比较广泛，即可更好地提高带入感，引发情感共鸣，又能提高作品的表现张力。闽南语合唱在声部方面变化也比较丰富。在演唱过程中，通常会适度地对音色、音响等进行动态调整，从而更好地提高作品的丰富性。

在传统的闽南语合唱音乐作品中，曲式结构以多段式为主，回旋曲式、变奏曲式、三段体也被广泛运用。如吴火荣创作的《杂菜汤》，此作品经过三次变奏形成了三个不同的段落;而张炫文创作的《闽南渔歌》则是带再现的三段体结构。

随着欧美流行音乐元素的涌入，闽南语合唱的音乐织体与曲式结构也更加丰富多彩，爵士、布鲁斯、R&B都与传统闽南语合唱音乐发生着碰撞，这其中的优秀代表就是由陶喆改编的阿卡贝拉作品《望春风》。在演唱这类作品时，除了要注重闽南语的发声，还应该掌握所引用音乐元素的特有律动及特有的装饰音。如《望春风》的传统律动是“强弱次强弱”，若要在演唱时加入响指，一般打在强拍上。而陶喆改编的版本则是在弱拍上加入响指。这一小小的变化则使作品律动发生改变。

结论

综上所述，闽南语合唱作品因其独特的文化内涵，使其在演唱上独具特色。在演唱过程中，除了要把握作品的调式、和声与结构、音乐织体外，更重要的是把握闽南语发音、咬字、行腔的独特性，只有这样才能从本质上掌握闽南语合唱作品的演唱特点，使作品的演唱更具“闽南味道”。

注释：

[1]彭燕燕.刍议闽台闽南语合唱音乐特点[J].大众文艺，2015（11）：132—135.

[2]萬婉治.试论闽台闽南语歌曲的声腔与韵味之美[J].当代音乐，2015（07）：97—99.

[3]谢英.构建闽台和谐语言生活问题刍议[J].集美大学学报（哲学社会科学版），2015（05）：144—147.

[4]郭丽萍.音乐特点在闽台闽南语合唱的分析[J].都市家教（上半月），2017（05）：204—206.

[5]胡志立，许国红，李颖，刘秋明.闽台闽南语合唱音乐研究[J].集美大学学报（哲学社会科学版），2011（01）：84—88.

（责任编辑：张洪全）

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