环球·创意

人物角色标志性的红自条纹衬衫和帽子后，这位摄影师走上伦敦街头，直奔历史建筑，并用自己的方式与这些自然景观进行亲密接触。

亚洲眼镜蛇大厦

由俄罗斯建筑师Vasity Klyukin设计的“亚洲眼镜蛇大厦”被赋予了智慧、长寿和幸运的含义。蛇的形象可以根据所在地的文化和社会引发一系列的解释，但是其强大的存在感和感知度是毋庸置疑的。外形蜿蜒的摩天大楼模仿巨蛇的身形从地面腾起，内设办公室和公寓。在大楼头部，张开的颚作为顶楼餐厅和夜店的延伸平台，可以从此处俯瞰城市。镀金的菱形图案沿着蛇的背部分布，象征着中国哲学中的“阴”和“阳”，反映了对立力量互为补充、互相关联、相互依赖的理念。此外，正如一些爬行动物脱皮一样，大楼的外立面会在晚上改变颜色，巧妙地在一系列色彩中变换。

百年老屋

大环路是位于匈牙利首都布达佩斯市的一条主要大道，这条大道于1896年修建，现在已经是城市里最繁华的街区之一，当地摄影师zsolthlinka通过自己的摄影作品改变了人们对该地区历史遗迹的空间感受。系列作品《百年老屋》展示了房屋被改造成一条王宛如通向深远天空的隧道。由于建筑的轮廓限定了天空的形状，建筑几何形状和上方无线空间之间的对比被放大。这种对比反过来把人们的注意力集中到了隐藏在建筑中且经常被忽略的细节，比如电梯、窗框和砖砌等。看着这些站在地面中央向上拍摄的照片，作品似乎象征着时间，楼层不断增加，就像该建筑不断延长的历史。

黑暗装饰

Amey Kandalgaonkar之前是一名建筑师后来成为了一名摄影师，在他最新创作的系列作品中，艺术家将古老的上海建筑转变成黑白照片。艺术家为该系列作品取名为《黑暗装饰》。所有照片均在白天使用ND滤镜进行拍摄，在与天空的对比中，从视觉上突出了建筑的艺术装饰结构。最后在对照片的视觉效果进行调整，一系列充满了神秘和黑暗感的照片就此诞生了。

记忆痕迹

艺术家Fazal Sheikh将中东战争的记忆带到了纽约，举办了名为记忆的痕迹（Memory Trace）的展览。这次展览展示725张村庄的照片，大部分是在1948年和1967年的战争中被疏散和摧毁的村庄。除了图片以外，展览还展示了一幅巨大的以色列隔离墙的图片，在建筑的内墙和外墙上都能看到，它是中东战争最具标志性的元素之一。不管是从墙的外面还是从墙的里面看，这幅图都包含一系列历史性的界限，反映了战争所带来的颠沛流离。

蒙特勒爵士音乐节

为了迎接在瑞士举行的蒙特勒爵士音乐节50周年纪念日，法国艺术家Greg Guittemin受大会的委托，为今年的纪念日创作一些艺术作品，这些作品被要求能够暗示外界哪些人物将参加此次音乐节。这些画作采用了流行艺术的风格，着色鲜艳、大胆，线条粗放，Gulllemin针对每位艺术家都选取了一个最明显的特点，并将它进行放大，让了解他们的人一看就能够猜测出是谁。

陪练机器人

德国知名运动品牌彪马（Puma）今天发布了一款名为“BeatBot”的田径专用训练机器人，它可不是一般的可穿戴智能设备，而是一款特殊的“可比赛”智能设备，一款“可编程、可自动轨迹跟踪机器人”。这个机器人由NASA工程师、麻省理工学院工程师联合彪马、威汤逊广告公司共同研发，它通过一款配套的智能应用，运动员或教练即可简单地设置成其个人最佳赛道成绩，甚至设置成闪电博尔特的百米记录成绩，然后它就可以伴随着运动员一起“出发”了，并随时模拟出跑步的各阶段速度。这样就能够实时看到你现在成绩与此前成绩表现之间的差异，以帮助运动员提升成绩。

静态转换

Odd Matterm作室设计的“Node”灯，主要聚焦于照明灯电线路的开合。线路在底座处相交，在把手处可自由接台。整个过程的变化，让人们能够清晰地看见物品从静态转变成功能工具。

座椅

Khodi Feiz为荷兰家具品牌Artifort设计一款“Nitto”座椅，色彩丰富，简约风格。这款座椅是对非潍拼接座椅的一种现代诠释，采用联锁进行拼接，既舒适由坚固。

线条

Bo Reudler设计了一组户外家具与灯饰，每款作品看起来都好像是户外本身就存在的组成部分一样。这套名为“Sketch”的系列作品由椅子、扶手椅、凳子、灯饰以及不同款桌子组成，松散的线条表达出一种自由与洒脱，同时也保证了家具的舒适度与实用性。

陶瓷水壶

Lagranla意识到储藏装置很快就会变得没有市场。更小的厨房意味着更少的空间，之前房间之间所设定的界限变得更加模糊。因此该工作室创作出小型陶瓷水壶和罐子，以及无线感应底座。水壶上方有木质把手和盖子，功能多样、轻巧方便。

美丽的提醒

大家不用再为每天不可避免的千篇一律的焦虑感而烦恼啦，“Memento Mori”正式公开亮相。存在性焦虑的人们可以佩戴布鲁克林工作室Heavy Eyes手工制作的头盔，每天都会收到“美丽的提醒”一—人们总是不可避免地走向生命尽头。

帐莲

“MELINA”可以从一个背包变身成装着各种必要的随身物品再变成—个睡袋，中间只需—个简单的动作。背包展开之后变成了一个好似城市装甲车—样的睡觉区域，非常适合城市环境，同时还能够给人一种私密的安全感，让人们从喧闹的城市中暂时休息一下。当然“MELINA”还能很快地折叠成—个背包背在身上，简化了整个“流浪”的过程。

文具

“GLIFO”系列文具根据患儿的特殊需求进行设计。全系列包括一套把手“GEE”、“LEE”和“EFF”，还有一款“OOW”写字板，可以帮助儿童快速便捷地将纸张固定在桌上。全系列所有产品均由多个零件组成，所有零件都可以根据儿童年龄、特殊需求及使用者偏好进行定制。

地标

POOPY cAT工作室的“地标”建筑住宅，满足了猫咪们对空纸箱的情有独钟，纸板屋的内部设计增加了宠物与玩具之间的互动，所有的标志性建筑均由可回收的硬纸板制成。两张厚褶板的双层使用实现了超强的结构构造。

弗赖堡学派——彼得一齐默尔曼（Peter zimmerman）

在德国的弗菜堡FOR NEUE KUNST博物馆里，艺术家彼得.齐默尔曼将展间被彻底转变成一件件令人身临其境的步入式作品。为了创作《弗莱堡学派》，艺术家将博物馆的地面当成画布，五彩缤纷的光滑树脂覆盖了近425平方米的地面。光滑的彩色树脂像水流一样蜿蜒流淌过房间地面。参观者被邀请与作品互动，他们可以在作品表面随意行走或者坐着休息。环氧树脂地面和一系列的油画之间的空间关系组成艺术家在家乡展会的中心装饰品，该系列油画在此次的展会中首次展出。作品《弗莱堡学派》不仅与博物馆作为女校的前身相呼应，还借鉴了艺术家对教育和沟通常见方式的左右不定，比如百科全书和旅游指南。艺术家反映了社会从集中传播知识转变成分散传播，知识的承载从百科全书转变成维基百科以及其它。带着这种想法，作品发光的表面和层层叠叠的色彩展现了各种电脑图片，如浏览器选项卡、屏幕图标、操作窗口等。通过展现数字媒体在当今绘画领域的渗透，《弗菜堡学派》还展现了艺术家齐默尔曼复杂、开放、彩色的绘画世界。

联合国总部呼吁关注食品安全展

纽约的联合国总部经常会举办一些公共展览，以展示联合国议程上的一些重要话题，比如人权、气候变化、童子军以及针对妇女的暴力问题。而近日举办的名字为We Are What We Eat（联合国总部呼吁关注食品安全展），吸引了许多艺术家前来参加，包括刘勃麟、Edward Burtynsky、Jim Drape r、Pepe Lopez和Vik Muniz，他们利用不同的创作材料，制作了许多不同风格的作品。本次展览深入探究了人口问题、经济增长、营养不良、养殖蛋白、过度消费等话题。本次展览和联合国的《可持续发展目标2》的宗旨一致，旨在通过可持续发展的农业来呼吁人们关注食品安全，以及通过教育和实践来提高食品营养价值。巴西艺术家vik muniz的。甘蔗儿童”系列作品（儿童画像，儿童的父母和祖父母在甘蔗种植园工作）和美国摄影师edward burtynsky的“旱地耕作”系列作品（西班牙曼格罗斯地区半干旱的种植区域）阐明了我们的食品和种植文化的重要性，其他的一些作品，比如中国艺术家刘勃麟的。藏在城市中”（把自己涂上颜色，隐藏在超市里）以及委内瑞拉艺术家pepe l6pez的刷了著名快餐店logo外形的篮子，它们都展示了消费的概念。

西班牙悬崖屋

Gilbartolome建筑事务所受一对年轻夫妇的委托接受了这个颇具挑战性的设计项目，并构思出这个独特的“悬崖屋”。整栋建筑深深地嵌入了悬崖中，并可以俯瞰整个西班牙格拉纳达区域地中海的壮阔景色。这个“高迪风格的当代洞穴”有着不同寻常的结构特点，一个精细而错综复杂的屋顶使用手工制作的锌瓦，使建筑散发出奇妙的金属微光。通过采用高效的成形金属网，一位当地的工程师发展出一套手工工艺的模板系统来完成屋顶的制作。

米兰光之森林

近日，H&M旗下高街品牌COS第五次亮相米兰设计周，这家服装公司创造性地邀请了日本建筑9币藤本壮介（Sou Fujimoto）为品牌设计]7--场沉浸式的装置展“光之森林（Forest of Light）”。装置设置在一座建于20世纪30年代的电影艺术厅中，探索了交互作用和透视的概念。设计师利用动态声光设备，与黑暗空间中灯具发射的圆锥状光线相配合，此外，灯光还能够与参观者的动作进行互动。藤本壮介从cos品牌2016年春夏系列产品中吸取灵感，从视觉上对展示空间进行根本的改造，同时搭配播放特制音效、薄雾及镜面墙壁等元素，为抽象的“树”的概念增加深度。

伦敦惊险滑梯

Carsten Holler在Arcelormittal Orbit（安赛乐米塔尔轨道）设计了一个大型滑梯，目前滑梯的门票已经开始对外出售，Arcelormitta[Orbit是伦敦斯特拉福德伊丽莎自女王奥林匹克公园的一部分。现在滑梯已经建成，顺着滑梯往下滑到地面的时间是加秒，整个过程将环绕Arcelormittal Orbitl2次，在途中游客们可以欣赏伦敦的全景。在滑行的过程中，有的位置的管道是透光的、有的位置是不透光的，让人感觉惊险刺激。

法国自由王国

匈牙利建筑师Antti Lovag认为私人住宅应该是一个自由王国，基于这个概念，他放弃了直角，而使用球体的曲面，给予人们四肢运动和姿态更自然的舒展空间。Lovag大多数出众的作品都像他最初为Pierre Berna rd设计的住宅那样，Pierre Bernard是冒险家和慈善家，他的住宅位于法国南部的Th6oule sur Mer。房子建造的期间，Lovag就住在施工现场，他首先考察地形的特点，并且决定采用外覆一层混凝土的柔性铁框架为住宅塑形。住宅完工于20世纪70年代末期，包括一套共享的起居空间和分别为四个家庭成员专用的私人空间。住宅建成40年后，Bernard住宅基金委托法国建筑师Odile Decq翻修这个建筑，翻修过程延续了5年，翻新的焦点主要在于大胆地使用了鲜艳的色彩，赋予每个居住空间不同的真正身份。

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