中国写实油画的“真像”

专栏主持：

传统与当代，继承和创新，本土與全球，发展与融合。或许，这些都是我们想要传达的。

原湖北美术馆馆长

绘画是一种最微妙，最内在的感知、传递智慧的方式。通过画面，画家可以向着任何年代中能够懂得他们的人诉说心曲。作画、观画、藏画、论画等等与绘画相关的行为活动，跨越时空、种族、语言，几乎贯穿于整个人类的文明史。今天我们谈论中国写实油画，必然需要回顾历史放眼当下，也绕不开西方传统与中国精神的讨论。

由中国美术家协会油画艺术委员会举办的“中国精神：第四届中国油画展·真像——当代中国写实油画的新发展研究展”，从梳理中国油画百年探索的学术成果和展出当下写实绘画优质新作两方面考虑，通过征选作品、举办展览、分组研讨、出版画册，试图对中国写实油画进行一次全面的研究和展示，探寻中国写实油画未来发展的可能。

靳尚谊的《藏族宫廷舞》描绘了一位身着藏族服饰微笑轻舞的女子，墨色衣裙搭配印花、五彩边饰及佩戴的绿松石首饰，传递出浓郁的藏地风情又透出一股明丽优雅。从绘画语言上看，人物造型如手部和衣饰的轮廓处理带有中国传统线描的趣味，画家有意削弱人物环境的真实明暗透视关系而强化一种平面化的装饰效果。同样是以少数民族女性为表现对象，全山石的《穿黑背心的阿依古丽》和吴云华的《锡林郭勒草原上的阿丽亚》两幅作品，画面中保留了较多绘画笔触，注重光线在人物塑造和画面氛围中的运用。徐青峰的《塔吉克新娘》在艺术表现上更具有照片化的写实效果和情节性，人物表情刻画传神，细节巧妙提示出情境。画中红衣新娘双手揽住白衣女子的手臂，身体微倾紧紧倚靠在其身后，羞涩浅笑，白衣女子从墙角笑望向一侧，渲染出婚礼热闹紧张的气氛，顺着她的目光我们似乎也瞧见了一旁正欢喜庆贺的人群。

杨飞云的《读经典》刻画了一位在书桌前阅读的男子，男子目视前方，面容沉稳安静，背后书架上摆满了书籍、画册及家人照片等物品，注重人物画中背景环境的烘托，画面光线集中从人物面部一侧照来，整体用色沉静，在日常生活的场景里又颇具古典主义的审美趣味。王沂东的《二妮的红盖头》写实风格细腻唯美。暗色背景中，一位白肤秀容的少女穿着红衣红鞋，坐在一块极具中国特色的红印花布上，两手握着一条红盖头，一手放于胸前，一手向外轻抬，将中国乡土元素表现出一种单纯典雅的静美。有意味的服饰选择，画面主体不同明暗纯度红色的运用，体现了作者高超技艺，也表达出作者对艺术上的纯净的追求。郭润文的 《扮成士兵的凯特》 明暗变化层次丰富，背景的单纯处理突显人物刻画上的细腻质感与空间关系，画面在严谨中又流动着一股诗意的气息。冷军作为中国超写实油画的领军人物，其超越常人的写实能力早已有目共睹，《画室系列》场景写生作品，油画速写式的表现有别于日常的超写实创作，笔触自由又准确，方寸之间寥寥几笔就很是传神。

王力克的《流光溢彩》记录下京剧旦角舞动的精彩瞬间，背景红黑两大色块渲染出激烈碰撞的舞台气氛，用永恒的画面记录下京剧艺术动人心魄的一瞬。施本铭的《蓁蓁》描绘了一位弹钢琴的女子，画面背景狭窄的空间、如土地般沉稳的色彩、女子面部照射的光源，烘托出通往艺术之路的艰辛，同时又有着对艺术宗教般的信仰和追求。石良的《60后》，人物动作场景有些梦幻般的不合常理，白盘、红椒、巧克力，书法碑帖、西画册，窗外的湖石小院，合掌朝下站立着的女子，充满着象征性的情境。

从此次参展作品的新作中，我们能看到中国写实油画整体转向对内在的精神性探求，有别于以往单一的写实，呈现出更为丰富的具象表达：如古典写实、意象写实、现实主义写实、梦幻写实、象征写实、浪漫写实、观念写实、装饰写实等。“总体而论，中国写实绘画的现状基本涵盖在三个方面：古典精神的当代拓展、现实主义的中国情怀和绘画语言的中西融合。”中国写实油画已然从对西方古典油画传统的学习，走向对当代中国精神的自觉探求和表达;从对自然“真像”的模仿，走向对艺术“真像”的深层思考与表现。

梭罗曾说过，能影响当代的本质的，是最高的艺术。只有永远渗透现实，发掘围绕我们的现实，我们才能明白什么是崇高。我想，在对中国写实油画艺术“真像”的永恒追寻中会让我们无限接近生命崇高的本质。

责任编辑 吴佳燕

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