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    2023年度美术教学心得集锦16篇

    来源:网友投稿 发布时间:2023-07-12 17:30:04

    美术教学心得第1篇我在教学中常常想:什么样的美术教学实施适合学生发展的呢?怎样上好美术课?在思考这些问题的同时,我边教学边摸索,经过不断的美术教学实践后,我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法及心得体会下面是小编为大家整理的美术教学心得集锦16篇,供大家参考。

    美术教学心得集锦16篇

    美术教学心得 第1篇

    我在教学中常常想:什么样的美术教学实施适合学生发展的呢?怎样上好美术课?在思考这些问题的同时,我边教学边摸索,经过不断的美术教学实践后,我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法及心得体会如下。

    一、关注时间及个性差异。

    由于所教的班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。因此,在课堂记录的组织上,再提问方式等方面,我因人而异,防止依样画葫芦,这样,学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。

    二、兴趣是学习美术的基本动力之一。

    我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索,并表现出心驰向往的状态。研究表明,如果每个人对某项工作有兴趣,就有可能发挥他全部才能并长时间保持而不感到疲劳;
    相反,学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力,是成才的起点。在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。将美术课程内容与学生生活经验紧紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,鼓励学生自由大胆的创作,这样的做法受到各班学生的欢迎效果较好,学生从中树立自信,个性得到发展。例如:人教版一年级14课《多彩的拉花》一课的主旨是在意学生自主、合作的探究方式学习制作拉花,并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创作拉花的美,体验成功的喜悦。在教学这一课时,我先让学生观察课前教师布置好的课堂环境及教材图片。鼓励学生说一说:拉花有什么作用?可以美化什么?你想用拉花来美化哪里?这样学生学习兴趣被从分的调动起来后我引导学生观察分析教材中四种剪纸图,让学生想一想,试一试应该怎样折纸、剪纸,用什么纸比较容易剪制,提示学生想一想这些折纸地方法有什么相同和不同的地方?学生以个人或小组合作的方式参与剪制拉花的活动,尝试使用剪刀等工具制作拉花,体验剪拉花的乐趣。这样学生获得了美术学习的持久兴趣。在学生剪制拉花的过程中,家是巡视检查指导坚持亲爱是否有剪断的。如果有间剪断的,让小组讨论剪断的原因是什么?可以怎样避免。然后,教师演示一些不同的剪法,引导学生那里和书上不一样。雪深尝试新的剪折法教师给以鼓励和指导,学生用自己剪的拉花美化环境和自身。这样学生兴趣特高,积极的探索剪纸的方法。每位同学都到达教学目标。

    三、善于发现学生的闪光点。教师一句激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的手势等。都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功,点滴的优点给以赞美,这样可强化学生获得成功的情绪体验,满足成就感。进而激发学生学习动力,培养自信心。有利于学生良好心理品质的形成。有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围,教师的赞美愈多,学生就越显得活泼可爱,学习的尽头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。

    四、要有爱心。

    教师的爱,要像对待荷叶上的露珠一样,小心翼翼的保护有幼小的心灵。作为一名美术教师要增进师生之间的互相理解和配合,建立友谊,产生凝聚力,向心力,促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出,结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课,每当我走进教室,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中,我感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到了快乐。

    总之,在教学过程中避免一味的追求权威,要根据实际情况让学生成为课堂的主人,充分的去迎接课改,进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习氛围中健康快乐的成长。多开展丰富多彩的美术活动,为他们提供展示自己的平台,这样就可以不断激发学生的学习兴趣,越来越喜欢上美术课了。

    美术教学心得 第2篇

    一、幼儿美术教育最富有意义的

    就是发掘幼儿的创造潜能,引导幼儿发现探索,用自己的方式创造图像,表达自己的认识,是创造性美术的活动的重要特征。期间,教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。

    1、从幼儿己有的知识技能水平出发,遵循幼儿在心理发展的基本规律,帮助幼儿不断克服障碍。

    幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系,例如,3岁幼儿一般画头手人,是由于观察力较笼统;
    4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物,又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上;
    6岁幼儿开始画侧面人的简单动态,反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程,我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步,既是上一步的发展,又是下一步的准备,为此,我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难,按难易程度进行安排。

    2、改变传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。

    在传统的美术教学中,教师运用范例统一图像,这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突,要求幼儿按自己的步骤与方法,这种看来既省时又简捷的方法,似乎能收到立竿见影的效果,却抑制了幼儿的创造,会使幼儿产生没有自己的想法,盲目服从权威的心态,不利于健全人格的发展。

    幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力,帮助幼儿积累各种经验,比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此,在美术教学中,必须认真地设计提问,组织讨论,变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的双边活动,在讨论中培养幼儿将过去的知识,迁移到新的情景中,养成他们大胆地表述自己的认识,乐于表现不一般的认识的习惯。

    二、幼儿美术教学活动设计应注意的问题

    1、选材应适度新颖

    幼儿的学习是非常情绪化的,与兴趣有极大的关系,要使幼儿对学习保持稳定的兴趣,教材必须新颖,教师在选择教材时,应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度,要力求既与幼儿己有的经验有关,又有足够的新鲜感,使幼儿感到既不陌生又很新奇,愿意主动去获取新的经验。例如,3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识,教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手,使幼儿逐步体会五颜六色真好看,从而使幼儿对颜色产生兴趣,进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色,就给幼儿规定用某种颜色画某种东西,甚至为了怕幼儿涂错颜色,把其它颜色都拿走,结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班,在己具备选择与物体相似的颜色的能力时,却对颜色刺激的敏感性明显下降,仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见,超越了幼儿的认识,过早地教给他们一些今后自主发现的东西,就会使幼儿失去主动学习的兴趣。

    2、引导幼儿思考

    我们常看到在美术活动中,教师提出的问题后,总希望幼儿作出正确的`回答,如果答错了,教师就采取不置可否的态度,再请其他幼儿回答,直到答对为止,并把少数幼儿,有时甚至把一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识,这种提问的方式,对答对的幼儿来说,只不过是重复己有的经验,对答错的幼儿来说,仍然不知道自己错在哪里,对没有机会回答的幼儿来说,更没有参与到讨论中来,却毫无收获。因此,老师应明确提出问题的目的,不是为了让幼儿回答一个正确的答案,而是要调动幼儿的思维、引导大家来参与讨论,积极思考,在比较中,建立新的知识。就美术来说,同样老师不要怕幼儿画错或做错,应鼓励幼儿大胆地画,即使画错,也可在判别中逐步纠正。

    3、鼓励幼儿大胆想象

    一幅没有想象的作品,不会是幼儿的作品,更不会是好的儿童画,幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法,他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人,如爸爸、妈妈、警察、机器人、边画事物,幻想着上天入地、变大、变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大,更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接、最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系,如果老师经常用“像”或“不像”去评价幼儿作品,或用标准图像去要求幼儿,那么幼儿的想象就会受到抑制。

    幼儿美术活动,不仅能激发美感、陶冶性情,而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面,所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发,重视课程的综合性和整体性,力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展,使整个活动过程成为幼儿不断探索发现、不断创造的过程,培养幼儿的自信心和独立性,使他们逐步地成长为一个有能力、有信心、有意志的人。

    美术教学心得 第3篇

    一学期的教学任务接近尾声,本学期我担任了一年级美术,总的感受就是从事特殊教育工作是一个伟大的职业,责任心是最基本的要求,还要有耐心和恒心。这学期做为一名新教师遇到了很多困难,尤其是在教学方面缺少实践经验,一边讨教老教师一边自己摸索,过程比较艰苦但也收获了不少。

    一年级的美术针对的都是智力残疾和多重残疾的学生,学情复杂多样。同时,他们没有学习经验和较好习惯养成,往往教学方面的比较吃力。从描红到模仿,从模仿简单的线条到模仿曲线,把立体的东西(眼睛、鼻子、嘴巴)具体化,单一涂色、多层次涂色以及撕纸和贴纸。通过这些丰富多彩的教学活动,矫正学生的感知缺陷和小肌肉的活动障碍。培养和发展学生的视觉,观察、绘画、制作和审美能力。从而提高学生的手眼协调能力,精细动作(手部的控制及灵活),大脑的反应能力以及学生的专注力,培养耐心的品质。美术课同时学习了常识教育(颜色、动物、植物、食物等)丰富了学生的认知。

    在这一学期的教学当中,让我意识到评估的的重要性,客观的评估后才能进行合理地分层教学,有针对性的对每个学生进行康复计划,在教学中集中教育和个别化教育要同时进行。

    在实际美术教学中自己总结出一些深刻的感悟:

    1、学生的小肌肉群不灵活,精细动作较差,所以在涂色前先做几节手指关节活动操,放松手指后能更好的进行绘画。

    2、教师的示范过程要完整、直观。因为学生认知结构处于前运算阶段本阶段。学生的认知活动具有相对具体性,还不能进行抽象的思维运算;
    他们的思维还具有只能前推,不能后退的不可逆性,此外在注意事物的某一方面时往往忽略其他的方面,即思维具有刻板性。所以示范是教学过程中重要的教学手段。

    3、教学方法要具有逻辑性和顺序性,先干什么再干什么最后干什么。例如:先画出轮廓再进行涂色;
    从上到下,先画眼睛再画鼻子最后画嘴巴。这样可以锻炼学生的思维能力又可以培养按顺序做事的良好习惯。

    4、绘画前的认知很重要。通过丰富的图片引导学生进入新课的同时又可以刺激他们的感知觉(视觉、听觉、触觉等)、吸引学生注意,让他们对教学主体有一个具体系统的认识。这些主体往往是我们生活中常见事物,再联系生活实际教学可以加深记忆,增加词汇量,最终提高他们的认知水平。为接下来的绘画打下基础。

    5、教师要合理掌控时间。学生根本没有时间概念,需要教师合理的调控和安排时间。

    6、遵行维果斯基的“最近发展区理论”的教育原则,合理的给不同学生制定教学目标,为学生提供带有难度的内容,调动学生的积极性,发挥其潜能,超越其最近发展区而达到其困难发展到的水平。但难度一定适合该学生,如:对颜色、形状的学习。

    7、建立奖励机制、口语表扬体现在每节课上。大多数特殊儿童内心比较敏感、不自信,需要教师和家长的肯定。所以,对于他们微小的进步都要进行表扬。在课堂最后把每位学生作品进行展示,予以肯定和重视,让学生加强在班级内的存在感,提高自信心。每位学生都能得到物质奖励,形成参与课堂就可以获得奖励、表现的越好奖励越多的意识,促使他们积极参与课堂,激发学习画画的兴趣,最终培养学生拥有愿意画画和喜欢画画的情感。

    最后,我认为对于学习画画的一年级培智生来说,把教学重点放在描红和涂色方面,通过动手、动脑、用眼,大脑支配手部运动,刺激思维运转和手部小肌肉群的活动和精准度;
    眼睛追视笔尖,提高专注力和耐心品质。

    美术教学心得 第4篇

    中小学美术教育可以为国家培养艺术人才和建设人才,可以对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶,培养品质,塑造人格,净化心灵,美化人生的教育,是发展人的教育。并且可以从小培养学生树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观,从而获得人文精神的浸染,提高自身的人文、道德修养。

    希腊亚里士多德说过美术教育有三种功能:一是教育,二是净化,三是精神享受。

    一从教育讲是为国家培养艺术人才、建设人才,因为我们现在的生活衣食住行都离不开美术,都和美术息息相关。随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起,各行各业乃至城市建设越来越注重“包装”,社会对艺术人才的需求量大大增加,一些高校的艺术类毕业生却成了多方争抢的“香饽饽”,美术专业的人才尤其供不应求,如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程;
    景观设计、环境艺术、创意产业,甚至于影视、动漫、广告、it网页、ut界面、多媒体艺术、舞台、会展、vi形象、旅游产品等,美术专业毕业生就业形势持续看好。所以美术教育是当务之急。

    二从净化心灵上讲:为什么要让学生参加美术活动?因为它是对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶,培养品质,塑造人格,净化心灵,美化人生的教育,是发展人的教育。学生参加美术活动时:可以平衡身心,保持稳定;
    认识自我,表现自我;
    培养人格,完善自我;
    也可以提高智力,即观察力、记忆力、想象力、创造力、审美能力和实践能力;
    还可以培养非智力因素,如:扩大知识面、提高语言能力和思维能力。尤其对现在的中小学生来说,他们往往会出现一下这种情况:注意力无法集中;
    学习压力过大、考试焦虑、漫无目标:苦学无功、厌学、逃学、辍学;
    浮躁不安、神经衰弱、焦虑、失眠、记忆力差;
    网瘾、怪僻及早恋等青春期问题。

    这个时候,学生容易犯错,如果在艺术教育方面多做努力,让学生多听音乐,多欣赏名作名画,或者让他自己徒手画画,做一些简单易学的手工作品,把自己心里的不快和压抑用画笔宣泄出来;
    缓解学生的压力,教师多鼓励他的作品,还可以让他有一些成就感。其实每个人天生都有表现欲,何况对学生来说更是如此,尤其是老师眼中的“落后生”,他们学习成绩差,得不到老师和其他人的重视,但是他们有强烈的自尊心和表现欲,为了彰显自己,为了掩饰自己的自卑,就故意犯错,引起别人的注意,如果老师发现了他的亮点,及时让他表现出来,他也就安分守己了。因此我认为学校应该多成立一些兴趣小组,鼓励那些学习成绩差的学生参加,不单是高考艺考生,每学期可以举办两期书画展,让他们闪亮登场,彰显自己的特色,满足他们的虚荣心。这样也可以挖掘更多的艺术人才,提高人文素养,达到教育的目的。

    三从精神享受上讲:通过美术的学习,能使学生更多、更快、更直接地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等,从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观,从而获得人文精神的浸染,提高自身的人文、道德修养。美术作为人文学科的核心之一,它凝聚着浓郁的人文精神,不同历史、不同国度的艺术家都是通过美术作品来表现人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等,曾试验上过这样一堂美术课:在学生的绘画过程中,让悠扬的乐音回荡在教室里,学生们正在创作自己的作品,耳边荡漾着美妙的音乐。在这样的氛围中,学生们的心境不由自主地变得平和、宁静。

    情感地投入,愉快情感的产生,往往使文化的理解变得轻松、有趣;
    以美术鉴赏课为例,过于注重知识的灌输,忽略作品与学生情感的联系,学生将始终处于与作品隔膜的状态。而“以学生为中心”的人文精神的鉴赏课则可以拉近学生与作品的距离,提高学生对艺术品的鉴赏能力;
    比如上中国民间美术鉴赏课:美术教师可以准备一些学生身边能常见的美术作品,如:剪纸窗花、绣花鞋垫、泥塑娃娃、虎头鞋和一些竹编小东西,让学生分组看看,摆弄摆弄,此时学生的注意力非常集中,他们手里有玩的,眼睛有看的,好奇心牵引着他们,那种求知欲自然就出来了,那么他们也就很容易投入到课堂中。美术鉴赏课是通过“作品的赏析活动,让学生从对作品的直观感受和寻觅表现方法的过程中,不仅去领略作者鲜明的创作风格、出类拔萃的技法,认知五彩斑斓的世界,更重要的是帮助和培养学生正确树立人文科学的精神,以求真、务实、严谨、创新的态度去探索与发现未知的世界。

    综上所谈到的,对于美术教师来说责任就比较重大,在授课过程中,不再是以前的娱乐课和放松课,我们需要做很多事。课前准备非常重要,为了给学生上一节有意义的美术课,我们不仅要在多媒体课件上多下功夫,如:课件里应该有动画效果,会更吸引学生;
    还应该有原创的作品、图片和内容,不要在网上再去搜、拼、剪辑了,那些东西对学生很陌生,很空洞,很虚无缥缈。就做一些学生能够触摸得到的,能感知的到的,这样更真实,更确切。除了这些,美术教师还要会其他很多技能,如:剪纸、手工制作、泥塑、纸贴画、布贴画等。所以我们美术教师课后要多做功课了,在学生面前你就得十八般武艺样样精通,就像魔术师一样会变很多戏法,只有这样学生才觉得老师有魅力、有能力,他们才会崇拜你,喜欢你,就会喜欢你的课。最终我们教育的效果就达到了。

    美术教学心得 第5篇

    美育是素质教育的重要组成部分,并且对学生的其他素质的提高起着促进作用。多年来,由于受“应试教育”的影响,重智育轻德育,重分数轻思想品德教育,考什么教什么,妨碍了学生的全面发展。自普九以来,特别是大纲明确规定美术是初中的一门必修课,美术课才逐步得到重视。美术课最重要的是对学生进行美育,提高学生的审美能力。在教学中应结合学生的实际情况首先进行德育教育,提高学生的政治思想素质。现在的青少年学生,大部分是独生子女,家庭大多数比较富裕,而学生身在福中不知福;
    再是社会上一些不讲道德、不讲奉献、不顾国家安危的现象也在不断地腐蚀着青少年一代。针对这些现象,美术课结合教学的有关内容、范围,加强对学生进行革命传统教育,使他们从小树立正确的人生观和价值观尤为重要。如初一美术课第九课中人民英雄纪念碑的浮雕《五四运动》,教师要告诉学生人民英雄纪念碑是为纪念1840年至1949年间,在反对外来入侵,推翻反动统治,争取自由与解放的革命斗争中的无数先烈而建,《五四运动》是纪念碑十块精美浮雕之一,通过引导学生观察,教师可简要讲解这次震撼世界的反帝反封建的爱国学生运动。

    以上只是举了几个例子,平日的课堂教学应根据不同的课题、内容,在教与学的过程中对学生进行德育教育。当然不能使美术课成为政治课,有时用三句两句同样可以达到教育的目的,对于无此内容的当然不能牵强附会。

    美术课教育内容比较广,不论是基础知识课,还是欣赏课、手工制作课,审美教育应是贯穿始终,每一堂课都是一次审美活动。当然审美离不开德育,离不开双基训练。自然美是无时不在、无处不现的,艺术美是自然美的创造,培养学生的观察能力、表现创造能力,是美术课的主要任务。只有平日中善于观察,善于辨别美丑与真伪,才能逐步提高学生的审美能力,通过训练进而提高学生的造型表现能力。优秀作品的欣赏、手工制作艺术品、基础知识的学习与造型训练,对学生审美能力的提高及对智力开发都会起到潜移默化的作用。马克思主义的审美观点为:人类在自己长期的社会实践中,不只是按照美的规律来塑造物体,也要按照美的法则来塑造自己。这一美学观点,使越来越多的人认识到美术课的美育作用,它不但能提高学生的审美能力和表现能力,更重要的是能促进学生全面的发展。相信随着教育进一步深化改革,美术课的教学一定会克服临时困难,在实践素质教育中发挥出不可代替的重要作用。

    美术教学心得 第6篇

    教孩子学拼音要让孩子感兴趣,在实际教学中是老师把握的一个重点,例:单纯教孩子读写,这样很枯燥孩子会越学越烦。可以带着孩子用儿歌的形式从儿歌中传授单韵母,让幼儿越学越开心。为了让孩子掌握正确的发音,老师和孩子一起跟着磁带学一边听一边读,老师以便加以辅导孩子,学起来也有趣。

    我认为这样的趣味教学比一天定下来上课效果要好得多,将心比让你坐下来在课堂上一动不动的学习会很难受,那对于一个刚要走出大班的孩子来讲就太小学化了。

    在学拼音的过程中千万不可逼迫,一定要看到孩子的进步处,哪怕是极细微的进步都不要失时机地盲目的加以夸奖和表扬。每天在课外活动时是和孩子互相了解的最好时机,做为老师的我哟内个问话的方式让孩子读出你所学的拼音的正确拼音。

    美术教学心得 第7篇

    喜欢画画,是孩子的天性,在纸上留下的每一根线条,每一个色块,都是他们表达情感的结果。因此,绘画便成了幼儿表达思想感情的一种方式。我班幼儿十分喜欢涂涂画画,但到了绘画活动中往往有的幼儿就不敢画了,如教师不加以正确的引导,这部分幼儿就会害怕画画甚至于讨厌画画。因此我通过各种方法鼓励幼儿用手中的画笔来展现自我,运用这一特殊的语言表达自己的思想感情和情感体验。在教学中追求快乐的学习,让孩子专心做自己,引导他们观察、回忆与想象,在日常生活中以艺术的目光去发现美,借此在孩子的心中植下感受幸福快乐的精神因子。“新纲要”中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣”本学期我们以赏画于玩、学画于嬉、教画于乐为主导思想,培养幼儿在快乐中学会感受美,体验美,鉴赏美,创造美。下面谈一点体会。

    一、创设具有美术氛围的活动环境和活动区域引起幼儿对绘画活动的兴趣。

    美术是一种造型艺术,是以线条,结构塑造形象的视觉艺术,美术以它的直观性,可观性,形象生动,对幼儿有很大的感染力,每个幼儿都好奇,他们的兴趣往往来源于直接的形象体验,他们对看到的每一样新事物都会产生兴趣。于是幼儿园的整体设计、活动室及走廊的都采用了色彩鲜艳、形象生动的各种绘画作品为装饰,在这些绘画作品中有老师的,而更多的是孩子们的作品,当幼儿置身于其中时,有的幼儿发出了赞美,有的发出的是惊叹,而更多的流露出的是羡慕,所有这一切均激发了幼儿参与美术活动的积极性,孩子们有了画画的愿望和想法,于是美术活动区就成了他们喜欢光顾的地方,而我们的瓷砖墙就成了孩子展示自己作品的的天地,在这里他们不用经过老师的同意就可以把自己画的每一样东西展示出来,在幼儿参与的过程中,我们重视幼儿活动时对美的理解及想象对他们技巧的表现,遵守循环渐进的原则,如参与六一节前布置,我们先让幼儿讲讲,想想,节日中欢快的景象,等到活跃的气氛达到高潮时再开始活动,制作,绘画,虽然幼儿是辅助者,但是外界环境的布置参与即使幼儿的想象力得到了驰骋,也萌发了幼儿对美术的兴趣,充分运用环境的教育功能,为此,我给了孩子们最大的肯定与鼓励。

    二、在观察、欣赏中给幼儿美的享受。

    作为一个幼儿教师,我平时注意观察幼儿在一日生活环节中的行为表现发现了许多有教育价值的事物。如春天在小公园散步,在白马涧游玩时幼儿发现许多花开了,他们惊奇地叫了起来﹕“花真多呀,”“花园里的鲜花真漂亮”“花朵怎么有的是黄色的,有的是红色的?”于是主题活动“春天”在不经意中产生了。回到活动室,孩子们叽叽喳喳开了﹕我看到的鲜花像桃子,有的鲜花像太阳,我又在瓷砖墙上开辟了一块地方,让孩子们把自己画的贴上了墙,孩子们欢呼雀跃,甭提有多高兴了!在以后的好几天里,在区域活动中,孩子们纷纷拿起了

    画笔,画起各种各样的小花。孩子的画虽然稚拙,画面也有些凌乱,却有它的美。更可贵的是他们画画的兴趣越来越浓了。

    三、教师把示范当作一种表演,让幼儿在轻松愉快的气氛下进行绘画创作活动。

    我在示范时就像在给幼儿做表演,幼儿在欣赏教师轻松自如的作画时,让他们有一种作画容易的心理暗示,使幼儿增强作画的自信心,感到没有压力是一件很高兴的事情。还有我在为幼儿示范时一般只对重点和难点进行恰当的示范表演,例如:在“小鸡”这一活动中,我的示范是一只母鸡和一只鸡蛋,因为幼儿在以前的绘画活动中已经掌握了有关画圆的技能,因此这一次活动我只重点示范了画“尖尖嘴”、“小小脚”,而鸡的各种动态则用语言提示:“小鸡从蛋壳里出来,它们会干什么呢?”,于是作品中出现了“小鸡在捉虫”、“小鸡在奔跑”、“小鸡做游戏”等各种动态,又如在“太阳”这一绘画活动中,我只示范画了太阳圆圆的脸,通过与幼儿一起讨论我们把太阳光当成是太阳的头发,让幼儿来为太阳设计发型,这时幼儿积极地展开想象的翅膀大胆地表达了自己的思想,于是一幅幅生动可爱的作品诞生了,在这些作品中我们看到的是每个幼儿自己的想法,而不是机械枯燥的模仿。如果教师从头到尾地进行示范幼儿就会被教师的思想所束缚,跟着老师的范例画,失去了创作的乐趣。

    四、以生活化、游戏的形式诱发幼儿绘画的兴趣与乐趣。

    我们以游戏的方法进行绘画活动,因为游戏是幼儿的天性,把绘画融入游戏中,在绘画时幼儿感到是在做游戏,他们的兴趣就高了,也不会感到害怕了,创造自己的绘画方法、特点,这样才能真正把幼儿的创造潜力挖掘出来,才能真正体现对幼儿的尊重。由于小班幼儿年龄的限制,生活经验的缺乏,幼儿脑中积累的表象极其有限,这样制约着他们想象力的发展,因此,我们为幼儿选择绘画的内容是幼儿熟悉的、感兴趣的、喜欢的、简单的事物。我就设计了“下雨了”、“开飞机”、“会跳舞的线宝宝”等绘画游戏活动去满足幼儿的涂鸦需要。然后开始引导幼儿从无目的的涂鸦向有目的涂鸦推进,进而设计了“快乐的虫宝宝”、“小兔过生日”、“小熊家的花园”等绘画游戏活动,引导幼儿从有目的涂鸦向创造简单的图形推进,因此在幼儿的作品中开始出现图形,一般为圆形,我们又设计了“摘果子”、“一袋小圆糖”引导幼儿用圆和线条组合创造成更为丰富的画面,于是幼儿的作品中出现了太阳、树木、花朵等,甚至于人物和动物,从以上活动中幼儿体会到了绘画活动的乐趣,从而使幼儿喜欢了画画。

    如在小班孩子学习“圆”象的过程中,我们通过让家长配合跟孩子一起找“圆,即找出生活中与圆点相似的物品——饼干、皮球、糖果、钱币等,玩“圆等活动大大丰富了幼儿脑中圆形象。还在区域手工活动中提供圆片拼贴画、圆片拼插、数学活动区给点点排队、排序。逐步加深孩子与圆之间的情感,赋予原本枯燥的圆以生命和活力,大大激发了孩子表现“圆”的兴趣和愿望。使原本枯燥的模仿变成了孩子主动表现的鲜活多样的“圆”——圆圆的太阳、圆圆的糖果、圆圆的花朵、圆圆的气球等等。

    五、综合材料,多元发展

    艺术是一门实践性很强的活动,所有的艺术表现都建立在物质材料基础上。对材料技法的适时传授对孩子的艺术学习起着巨大的作用,我们通过一系列的练习和指导,让孩子在技法练习中既放飞心灵又能切实掌握材料技巧。新颖的美术教育工具,刺激孩子的新鲜感,效果也很特别。如我们用罐头裹上小毛巾来画滚筒画,为鲜花灿烂的春天涂上美丽的色彩,孩子们大胆地按自己的意愿选择色彩进行涂色、创作,不仅有趣,游戏性质也很强,还给孩子们提供了合作的空间,当三幅色彩鲜艳的大型滚筒画《美丽的春天》完成时,孩子们欢歌笑语,体验到了成功的喜悦。除了创造一些新鲜的工具,我们还通过改良、综合方法,利用手指、手掌印画、印章画、撕纸画、棉签画等进行创作。让孩子表达自己的情感和生活感受都收到了很好的效果。而在幼儿完成作品时,我为幼儿创设展示自己作品的地方,让幼儿在相互欣赏,交流中共同提高,而教师则要读懂幼儿的每幅作品的,不要以成人的眼光去看孩子的作品,要以孩子的视觉去欣赏他们、理解他们,充分理解幼儿的作品及创作心理,肯定幼儿作品中的点滴进步,给予赞赏和鼓励,使幼儿在每次绘画活动中都充满信心,以激发幼儿下次创作的愿望。

    通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣,激发幼儿愉悦的情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力、动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是一件快乐和有趣的事,他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩奇妙的的世界。

    美术教学心得 第8篇

    随着教育改革的不断深化,美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术,而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉,去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。

    1、多方面激发兴趣

    兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考,而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣,被动的学习,直接影响教育效果。因此,我们首先要激发学生对美术的兴趣,在课前的导入部分上多下功夫。

    2、通过欣赏作品激发想象力,培养创造力。

    欣赏,从某种意义上讲,是观察者在创造的心理活动,因此,教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的,在一幅范画面前,学生常会羡慕不已,创作激情油然而生,教师有声有色,准确巧妙的启发,很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此,教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听,它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响,其意义和作用不容忽视。

    3、音美结合在无意中受到熏陶。

    在绘画中,注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一,韵律的有机结合,无声与有声艺术的结合,使学生在练习中充满激情,让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,创作出精美超水平的作品。

    4、积极评价,培养学生的自信心

    学生做完画之后,急切得到别人的评价。因此,要经常进行作业展评,评价一般有学生自评和教师评价。学生自评,就是在学生做完作业后,把作业都摆在桌子上,学生有顺序的进行欣赏,并作评价,这样在"评"与"比"的过程中,有的同学发出"啧啧"的赞叹声,有的显露出尴尬的神色,有的学生显出不甘落后的神色,一瞬间,学生的上进心、竞争心充分的被激活了,下次作画时,学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的,学生的一幅作品一旦得到老师的认可,那么学生的兴趣会更浓,信心也就会更强。

    总而言之,在以后的学习生活中不断的总结经验,学堂运用更多,更好的教学方法,让学生想画、敢画、质朴,充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

    美术教学心得 第9篇

    不少老师认为:美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了。其实,并非这样简单,培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平,即是指人在已有知识经验的基础上,从问题中找出新关系,寻求新答案的过程,这种思维具有新疑性、独创性、发散性。美术课中如何培养学生的创造思维,我认为应做好以下几点。

    一、绘画中 用发散思维的方式去想象

    美术教学中,让学生进行艺术创造并非易事,因为他们完成作业大部分是临摹,这样一年两年之后,学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱,已经习惯了照抄别人的模式,习惯性思维占据了学生的脑海。因此,当设题让学生创作时,学生会说:“我什么也画不出来”,“太难了”,“还是照抄课本上的吧”。

    出现这种状况,原因之一就是让学生长期临摹,缺乏想象力的训练,发展下去,只会使学生变成墨守成规,将来离开书本,离开学校,离开老师将一事无成的人。故在教学中,每一节课先不急于完成作业,而应围绕每节课的内容,尽可能多的去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处。如四年级《鞋的设计》一课,先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图,有的学生一口气画出五、六种,有的画出三、四个,无论多与少,此时学生想象的闸门已打开,毫无顾忌的画所见、所想、所感受,在这个过程中,学生逐步完成从量变到质变的过程;
    又如装饰画中画树,他可以画出春天的绿树,秋天的红树,那么可以不可以画出兰树、黑树呢?通过引导学生从光的角度看,从装饰寓意手法表现,学生明白了,只要画面需要,什么颜色都可以去画,以此类推,学生敢于用多种手法表现事物,表现内心的情感。事实说明:发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。

    二、 提供培养创造思维能力的情景

    苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断的去探索,从而走上成功之路。

    (1)在写生课中培养创造思维能力

    实践性强是美术学科教学的重要特点,丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉,学生新奇的想法来源于实践,创造思维的萌发,更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物,多感才能多知。如教五年级《各种各样的房屋》一课,让学生来写生校园内极普通堆柴房,屋前堆放许多木头,如完全写实照搬画面肯定不好看,因此,在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状,要求学生用减法方式,减去不入画的部分,补充一部分,使构图完美,意境更充实。

    要求学生用夸张变形手法表现高的更高,矮的更矮,根据主观感受,表现情趣,加强艺术感染力,这样的效果是,全班几十人的作业,一人一模样,共性中有个性。看学生的写生作业:有的是一棵大树下的一间小屋,有的是一笔一划的勾房瓦,有的屋前一条小路,引起人的遐想。写生提供了创作的源泉,经过艺术概括,去粗取精,创造出的是比现实景物更有个性,更为鲜明的形象。

    (2)在动脑动手中培养创造思维能力

    四年级《我为祖国造大桥》这课,要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型,这并不难,关键是培养学生的创造能力,体会一下当建筑设计师的滋味。在看过优秀桥的建筑的照片基础上,同学们迫不及待的动手,许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来桥的形状和结构,大胆地想象、运用夸张表现手法,设计出有主题,有自己个性的立体桥型。这一课给同学提供了展示才能的机会,学生不仅仅是动手制作,动脑构思,立意的思考,升华了主题思想,培养了创造思维能力。

    (3)鼓励学生难能可贵的创造思维

    创造需要勇气,需要有一定的气氛烘托,在创造活动中,有的学生怕自己的作品特殊,怕同学起哄,更怕得不到老师的认可,因此,提倡学生有创造意识,就要求老师敢于表扬标新立异的同学,尤其在评判作业时,不以干净规矩为唯一标准,而看谁的作品不随大溜,有独到之处,谁的作业就是最好的作业,成功的作业。

    三、 教师自身素质对学生的影响

    教师在教学中处于主导作用,是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁,使学生在掌握知识的过程中,尽可能少遇困难,少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导,评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时,教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动,试想:面对一个面目冷冰冰的教师,一个不负责任的教师,学生怎敢各抒己见呢?在课堂上,教师也要以一个探求者的身份出现,对有些问题,可以回答“我也不清楚,我们一起来琢磨”。从而激发学生的探究性。

    教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,她的首要任务就是要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会,发展很快,只有不断学习,不断获取最新信息更新固有观念,才能使自己保持艺术创造,教学中的青春活力。

    除了教学,教师还要大量创造自己的作品,读万卷书,行万里路,不断充实自己,凡是要求学生完成的作业,教师要尽可能先尝识一下,试图从多方面,多种途径去考虑,对随时涌现的想法,只要有价值,就要付诸实践,这样即可锻炼自己的创造思维能力,也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。

    除此,课堂上教师领画、带画,示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底,有潇洒的画风,有独特的创作精神,不仅能博得学生深深敬佩,还将对学生产生较大的影响。

    创造力是人人都有的,只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源,积极开发,才能培养真正具有创造性的人才。

    美术教学心得 第10篇

    初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

    一、兴趣的培养

    爱因斯坦曾说过:“兴趣是最好的老师。”学生有了兴趣,就会有更大的动力去学习。如果学生没有兴趣,教师却一味地强迫学生学习,这样不仅教师的教学效果差,而且学生也感到厌烦,最终导致整个教学活动的失败,所以说培养学生的学习兴趣是非常重要的事情。那么,我们在教学工作中该怎样培养学生的学习兴趣呢?

    1.课时安排、老师配备

    美术课程在初中教学中,一般是一周一节,这就需要保证授课时数,让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课,让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生,有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

    2.室外美术课

    美术课上,可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。

    3.教师的作用

    美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。

    首先,美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材,认真钻研,锐意改革教学模式,多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力,善于刺激学生的感官,激发学生学习兴趣,让学生在实际操作中有章可循,有法可依。同时,教师还应有自己的创作,增加实践的经验,不断充实、完善自我。此外,教师应具备高尚的职业道德,热爱、关心学生,保持活跃的课堂气氛,充分体现以学生为主体的民主作风,从各个方面发现学生的优点,及时给予学生肯定和鼓励。

    其次,教师在具体的教学过程中,应尊重学生的个性差异,尊重他们自己的选择,允许他们发展自己的兴趣,广泛地涉猎各美术领域。如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法,先让学生看,待激起学生的兴趣后,再让他们在水泥地面上用淸水画,并适时点拨,这样不仅节约了纸墨,使学生兴趣盎然,还培养了学生放开胆量绘画的能力。

    再次,生活中处处存在着美,美的东西都是人们乐于欣赏,乐于收藏、拥有的,因此在教学中,可以引导学生养成收藏的习惯,这也是培养兴趣的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏,把这些东西收集归类,就能成为一种资料、一种爱好。学生在这样的收藏过程中,锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。如有恰当的时机,教师可再举办小型的收藏展览,进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。

    美术教学心得 第11篇

    音德尔第六小学 —— 吴桂珍 20xx年1月19日至20xx年1月22日,我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法,要求参加本次培训的40名教师,回到各自的工作岗位后,发挥骨干教师的作用,带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。

    在4天的培训期间,我们学习了中小学美术教育创新思维模式的探究与实践,也学习“教材与课堂教学” “美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识,更有贴近美术教师上课实践的看了观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象,盟里各级领导特别重视这次培训,教师渊博的学识和尽职尽责的授课,使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。

    一:加强美术教师专业水平,更新专业知识。

    这次培训可以看出 对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画,操作实践等课程,更突出强调—教师要有创造思维和主观表现,打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。

    二:广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。

    美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生

    必修的艺术课程,那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训,我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

    三:美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。

    美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系。因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

    四:美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色,开发有本地特色的课程资源。

    在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望,希望学生们结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源。兴安盟地区有天然的风光,有丰富独特的民间文化资源(如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等),这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。

    你知道吗?这是新孔版画作品,是用2b铅笔画画出来的哦!

    美术教学心得 第12篇

    11月份参加了国培计划――美术教师远程培训,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的美术教师,只有不断地吸收先进教学理念,掌握富有创新的教育教学方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。

    虽然是远程培训学习,自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。

    通过为期七天的培训学习,自我感觉收获多多,小结如下:

    1、提高了专业知识水平

    深化了本学科基础知识,加强了对本学科基本知识和基本理论理解,掌握了本学科的一些发展动态,了解到本学科理论与技术的新发展,提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力,以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课,使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究,进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习,而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容,引导好学生的讨论,培养学生合作的本领,提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课,使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授,使我在现在的教学中得到了很大的帮助。

    2、教育观念得到更新

    此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习,使我们逐步更新了教育教学观念,了解了先进的教育科学基本理论,现代教育观、学生观和学习观,在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式,把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中,我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思,使我们想到了一些从未想过的问题,发现了各自的差距与不足,对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训,使我印象最深的就是学会聆听学生的心声,尊重学生的需求。

    3、提高了现代教育技术的运用水平

    在此次培训中,不仅使我更新了教育观念,还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课,却使我受益匪浅,在现代教育技术、计算机应用(含网络技术和多媒体课件制作)的学习中,自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实,可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提,也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训,使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺,为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求,成为一个不被社会淘汰的合格教师,我认识到必须要与时俱进,不断学习不断自我更新,以提高自己的适应能力。

    4、教育教学理论掌握得更为系统

    这样的培训非常及时,平时忙于教学,很少有机会静下心来读书,来到这里一下子听了那么多课,看了那么多书,记了厚厚的笔记,回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻;
    对教学理论的认识更加明晰;
    对开展教研活动的方式更加明确;
    对投身教育改革的激情更加充沛。

    5、合作学习、共同成长

    在十多天的学习过程中,全体学员合作学习、共同成长,成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短,结下了深厚的友谊。培训结束,就是我们新的合作开始,以后一定要互通信息,保持联系,我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的,这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说,我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论,这是一个非常好的学习方式,他让我们将问题上升到理论层面,再让这些总结后的理论来指导我们的工作,帮助我们的成长。

    总之,经过这次的学习,我的意志品质得到了一次很好的历练,使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富!不仅如此,培训学习所获得的更是一笔精神财富,我想,虽然我们要毕业了,但是我们仍然会孜孜不倦地学习,充满热情地工作,让这结束之时成为我又一崭新的开始。

    最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会!

    美术教学心得 第13篇

    转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了,所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研,我们的美术教学也在不断的成熟中。

    记得今年夏天外出学习,我第一次接触到米罗可儿,当时是听的一节拓印想象的课,从开始对这节课的迷茫,到后来的不信任,到最后的惊讶、赞叹,使我深深的喜欢上了米罗可儿。

    绘画是一种儿童十分喜爱的活动,能充分发挥儿童的想象力和创造力,使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心,以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象,是将人类最普通、最原始的想象,运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念,我开始了本学期的美术教学。

    我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》,在排出课程表知道那周要上这节课的时候,我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子,然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了,我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏,然后每一组发了两面小镜子,让小朋友们观察自己丰富的表情,此时孩子已经非常感兴趣了,我赶紧进入正题,问问小朋友上幼儿园快不快乐,是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心,为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了,怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯,这个早就想好了。

    我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上,画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己,看一眼画一笔,一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了,我对个别不敢画的孩子进行着重引导,并来回的观察孩子画的情况,当我看到文文画的画时我开心极了,她把自己独特的小眼镜也画上了,还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己,看一眼,画一笔。当她觉得很满意的时候,我及时的表扬她,然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了,现在来看看文文的成果吧!

    这是文文画的自己:

    这是文文的照片:

    怎么样,小家伙很厉害吧!

    还有很多很精美的画,画出了孩子们的童真和快乐,看着这些成果,我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉,在美术教学上更进一步!

    美术教学心得 第14篇

    为了让学生能够更好的"掌握构图,了解构图,无论是讲课的时候,欣赏美术作品的时候,还是让学生自己动手作画的时候,我处处给学生提醒,一定要注意画面的构图。

    我校七年级的学生来自徐州的周边,学生的差异很大,有的同学在小学根本就没上过美术课。而构图对于学生来讲,似乎是一件抓不着,摸不到的东西,给学生讲起来也不是很好说,教师不好讲,学生不好理解,让学生掌握构图确实有很大的难度,为了降低学生的对于构图理解的你的,让学生能更好的了解构图,我采取了让学生通过自身感觉去体会。对构图进行打比喻,让学生结合自身去自己体会。

    俗话说“人是铁,饭是钢,一顿不吃饿得慌”。一日三餐对于学生来讲,是一顿也不少。我把画画构图和吃联系在了一起。我把构图比喻成人的“胃”。我问同学们:“吃饭吃多了,吃的坐也不是,站也不是,你会有什么样的感觉?”同学们一边摸着肚子一边回答说:“难受,不舒服。”我再问同学们:“吃多了不行,那吃少了呢?”同学们还是一边摸着肚子一边回答说:“难受,不舒服。”我又问同学们:“那怎么样才能不难受?才能舒服呢?”同学们还是摸着肚子回答说:“吃得正好最舒服。”我把“正好——舒服”四个字写在了黑板上。

    那同学们画画呢?画画就和吃饭一样。这张画纸就相当于人的胃,吃多了吃少了都会难受,同样的一幅画画大了画小了也会很难受。我在黑板上画了几幅图,让同学们欣赏几幅图,找出它的构图问题。

    每次学生画画的时候,我都会提醒学生注意画面构图。学生画完的时候,我让学生自己先给自己挑毛病,自己先看看舒服吗?是吃多了?还是没吃饱?还是吃偏了?如果学生画了很多的内容,我就会问学生:今天妈妈做了很多好吃的,有一种情况:你这个也吃,那个也吃,每样都不放过,最后吃到肚子里,觉得哎呀肚子疼,说明了什么?还有一种情况:做了这么多好吃的,一定有你最爱的一样或两样吧!有主有次是吧!

    每次、每节课我都这样坚持,相信学生在构图方面一定会取得很大的成果。

    美术教学心得 第15篇

    3月15—16日,我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。受益匪浅,对教育教学和日常工作也有了更深入的思考,深感不枉此行。

    15日下午在临沂六中,开设了两节公开观摩课,一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后,我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员刘涛老师说的,我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课,但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解,仁者见仁,智者见智。

    第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学,图片导入学生感兴趣,有道是兴趣是最好的老师,有了好的开始自然下边就好说了,思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴,而且他们的语言表达能力很强,我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话,学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好,而且十分优美,听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生,有个别班级学生回答问题的特别少,像闷葫芦,也许就是因为太多时候老师替他们表达了,以至于他们说话的机会很少。

    第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题,整节课内容很丰富,过渡很自然。她采用了联想的方式,让人们更有目的地去欣赏。

    紧接着是评课,讲课教师谈了自己的思路,刘涛老师给予点评及鼓励,其他老师也发表了自己的建议。

    16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分,但教师讲课太注重表现自我,没有给学生发挥主动性去思考的机会,学生学习很被动。但王老师教态很自然,表情很放松,具有亲和力,这些是值得肯定的。

    第二节是平邑刘艳红老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙,范品优秀,教态自然,环环相扣,值得学习。如果教师非常有激情,并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话,学生上课的积极性便会更高。

    讲完课后,对于什么样的课才是好课,刘涛老师做了简短的评价:

    第一,必须让学生喜欢;

    第二,课堂要顺畅,不能疙疙瘩瘩;

    第三,目的达成度高:

    1、目标准确、具体。

    2、内容选择恰当,知识结构吻合,适应学生,不过高过难,也不过低。

    3、方法得当,不论使用什么方法,能帮助完成教学目标就是好方法。

    第四,效果好。所说的效果包括学生的作业效果和教师的整体表现,与学生之间的交流是否充分,评价是否到位。

    第五,个人素质,也就是教师的人格魅力以及对待课堂的"态度。这段评价虽然简短,但我感觉句句击中要害,抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。

    通过此次观摩研讨会,我们学习到了先进经验,认识到了自己的不足,明确了努力方向,对今后教育教学此文转自工作水平的提升,无疑将起到举足轻重的促进作用。

    美术教学心得 第16篇

    孩子眼中的"秋色"只有直觉和感受。没有了无意识形态的引导,没有了刻意借形联想的流程。

    这次,我收起了所有关于美术技巧的暗示和引导,孩子们也能突出自身的需求,在画面里表达自我。

    此刻,我们感受为先。

    我与孩子们一起放松,一起闭眼,一起试着用心感受过程。

    因为把说的机会全给了孩子们,他们的表达充分了,课堂才有了切实的意义。孩子们通过言语说出了对秋的第一印象,说着说着脑海里就自然有了画面,或具象,或抽象,或完整,或零碎......,我们都在内心里切实的相信自己要的就是这个样子。我们选色,我们落笔,我们在纸上自如的留下痕迹,没有为什么。

    只有,我就是想这么去画,去做,所有的一切全凭借内心给的答案。我叫它--直觉。

    因为孩子们真正的相信了自己,所以,一切都来得很自然。

    孩子说:秋很凉。

    孩子说:这是我脑海里的秋色。没有真实的见过,但就在脑海里。

    孩子说:我看过这样的秋,我留下了。

    孩子说:我也不知道如何开始,画着画着就喜欢了,画着画着就有了感觉,我愿意来只抓鱼的喵。

    孩子说:秋雨过后有道彩虹。

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